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De la musique comme situation
Entretien avec Helmut Lachenmann
Volume 17 Numéro 1 (2007)
Le génome musical
- Éditorial — L’idée avant… Goldman
- Towards an Analysis of…
Delalande, Barnard
- Phrases musicales — La… Soulez
- De l’idée à l’œuvre… Bonnet
- Enquête: neuf
idées musicales Klanac, Leroux, Mantovani, Harman,
Torstensson, Current, Lanza, Laporte, Staud
- De la musique comme situation… Heathcote, Saint-Amant
- Cahier d’analyse
- Actualités
- À propos des
illustrations Alloucherie
La collection
Abigail
Heathcote (traduit par Yves Saint-Amant)
Résumé
2005, année du soixante-dixième anniversaire de Helmut Lachenmann, a vu le début
d’un soudain intérêt pour l’œuvre du compositeur. Cet entretien a eu lieu le 19 janvier
2006 à Paris, pendant la série de concerts «Lachenmann/Mozart» à la Cité de la Musique.
Dans cet entretien révélateur, Lachenmann parle de sa conception de la forme musicale
comme transformation constante de catégories de sons qui dépassent les divisions des
instruments traditionnels. Le compositeur décèle aussi le rapport continu à son travail
de la notion de «son-structure», exposée pour la première fois dans son essai de 1966
Klangtypen der Neuen Musik. Prenant la forme d’une typologie de sons, Klangtypen débute
par la perception purement physique du son et culmine avec la notion de «son-structure»
(Strukturklang). Point crucial, à travers ce dernier concept, la musique est considérée
comme un objet dialectique de la perception. Autrement dit, dans un Structurklang les
sons sont expérimentés non seulement en soi mais aussi par rapport à leur relation au
contexte plus large et aux différentes relations qu’ils entretiennent. L’écoute
structurale pour Lachenmann comprend donc sur un niveau un mode de perception qui n’est
pas fondé seulement sur la compréhension, ou «recognition du connu», mais sur une forme
d’écoute plus profonde, qui pourrait être entendue comme une sorte d’intuition sans
coordonnées fixes. «L’idée de structure, dit Lachenmann, n’est pas quelque chose
d’intellectuel, mais quelque chose qui me touche.» Liée à une sorte de renonciation de
la prétention à la maîtrise totale du son — Lachenmann appelle celle-ci «une sorte de
dé-subjectivation» — l’œuvre ne représente plus une image préconçue, mais joue une
forme d’ouverture créative vers l’extérieur: «savoir ce que c’est, mais aller au-delà
de la chose». Or, précisément, la position de Lachenmann n’est pas une position de
relativisme. La dialectique entre le connu et l’inconnu est très importante: les
relations implantées dans le passé d’un son, par exemple, forment une partie
essentielle de l’expérience d’écoute. À travers un processus de transformation ou de
recontextualisation du déjà connu — en «rompant la magie» — Lachenmann nous pousse à
écouter les sons de nouveau. En gros, son travail regarde en arrière, vers la
tradition, mais seulement pour mobiliser cette tradition, lui injecter une nouvelle
immédiateté. La musique n’est pas seulement objet d’entendement, mais aussi quelque
chose qui doit être expérimenté — elle est une situation musicale en transformation
constante.
Abstract
2005, the year of Lachenmann’s seventieth birthday, saw the beginning of an
explosion of international interest in the composer’s work. This interview took place
on 19 January 2006 in Paris, during the concert series ‘Lachenmann/Mozart’ at the Cité
de la Musique. During this revealing interview, Lachenmann discusses his conception of
musical form as the constant transformation of sound categories which transcend
traditional instrumental divisions. The composer also reveals the continued relevance
to his work of the notion of ‘sound structure’, set out formally for the first time in
his 1966 essay, ‘Klangtypen der Neuen Musik’. Taking the form of a sound typology,
‘Klangtypen’ begins with the purely physical perception of sounds and culminates with
the notion of ‘sound structure’ (Strukturklang). Crucially, in this latter concept,
music is seen as dialectical object of perception. In other words, in a Strukturklang
sounds are experienced not only in themselves but also in terms of their relation to
their wider context and the various relationships which they form. Structural listening
for Lachenmann, then, involves on one level a mode of perception which is not based
solely on understanding, or recognition of the familiar, but on a deeper form of
listening, which could be understood as a form of intuition without fixed co-ordinates.
‘The idea of structure’, says Lachenmann, ‘is not an intellectual thing but a touching
thing’. Linked to a kind of renunciation or relaxation of the pretence of total
subjective control — Lachenmann calls it ‘a sort of desubjectification’ — the work no
longer represents a pre-conceived image, but enacts a form of creative opening-up to
the outside. Yet crucially Lachenmann’s position isn’t one of total relativism. The
dialectic between the familiar and the unfamiliar is all important: the relationships
embedded in a sound’s past, for example, are an essential part of the listening
experience. Through a process of transforming or recontextualising what we already know
— by ‘breaking the magic’ of the familiar — Lachenmann prompts us to hear sounds anew.
In a broader sense, his work looks backwards at tradition, but only in order to
mobilise that tradition, to inject it with a new immediacy. The music is something not
only to be understood but also to be experienced — it is a musical situation undergoing
constant transformation.
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