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Collection > Volume 21 Numéro 2 (2011) >
Notes sur l’esthétique de la rumba congolaise
Bob W
White
Résumé
La rumba congolaise de la musique populaire de la République démocratique du Congo
est devenue en quelque sorte une musica franca pour une bonne partie de l’Afrique
sub-saharienne. Les Congolais d’aujourd’hui aiment dire que leur musique a colonisé le
continent, mais cette musique, fortement influencée par ses racines afro-cubaines, a
subi un nombre important de transformations esthétiques depuis son émergence sous le
régime de la colonie belge. Bien que ce genre musical ait une longue histoire, il y a
relativement peu de recherche à son sujet, surtout en ce qui concerne ses aspects
esthétiques. En mettant l’accent sur certaines caractéristiques de ces chansons, cet
article tente d’expliquer comment la musique populaire à Kinshasa vise à transcender la
crise économique et politique que le pays vit depuis plusieurs générations: la
conjoncture. En s’inspirant de la philosophie herméneutique de Gadamer, la métaphore de
l’écoute est proposée pour nous faire prendre conscience que l’impossibilité d’entendre
la musique de l’Autre de son point de vue à lui ne devrait pas nous empêcher d’essayer
d’écouter.
Mots clés: culture populaire, esthétique, Kinshasa, écoute, philosophie
herméneutique.
Abstract
In the last fifty years, Congolese popular dance music (also known as “Congolese
rumba” and “La musique zaïroise”) has become something of a musica franca for much of
sub-Saharan Africa. As Congolese like to say, the captivating sound of their music,
firmly grounded in Africa’s encounter with Afro-Cuban culture, has “colonized the rest
of the continent”, but the music has gone through a series of important aesthetic
changes since it first emerged in the urban colonial centers of the Belgian Congo.
Despite this rich history, limited research has been done on the subject and very
little has been published on Congolese popular music from the point of view of
aesthetics. By tuning in on local conversations about certain aspects of the music’s
structure and form, this text attempts to understand how Congolese popular dance music
transcends the ugliness of la conjoncture and how this particular expression of beauty
enables us to explore the relationship between aesthetics and politics. Drawing from
the philosophical hermeneutics of Hans-Georg Gadamer, the metaphor of listening is used
to argue that the impossibility of hearing music from someone else’s point of view
should not stop us from trying to listen.
Key words: popular culture, aesthetics, Kinsasha, listening, hermeneutics.
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2012.
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